L'attimo fuggente (locandina film)

Introduzione (a cura di Maria Sofia Minieri)

La scelta di far visionare alle mie allieve L’attimo fuggente non è stata occasionale ma supportata dall’idea di offrire loro uno spunto di riflessione sulla vita per poterne “succhiare il midollo”.

Credo che il film stimoli chiunque, adolescenti e adulti, a voler, in qualche modo, migliorare la propria vita cogliendo il giorno. Già uno dei maggiori poeti dell’età classica, il romano Orazio (Quinto Orazio Flacco) affermava ”Carpe diem, quam minima credula postero” ovvero “Cogli l’attimo confidando il meno possibile nel futuro”.

Tale asserzione non va certamente letta in senso assoluto evitando, quindi, di porsi degli obiettivi ma, piuttosto, nell’ottica di vivere ogni giorno con passione: non a caso Bob Marley diceva “Svegliati e vivi”.

Sembra impossibile ma proprio vivendo attimo per attimo si è in grado anche di guardarsi dentro, di conoscere le vocazioni intime e di operare, conseguentemente, delle scelte consapevoli, quelle corrispondenti al cassetto che custodisce i sogni di ogni individuo. Non sempre è così: è, infatti, più facile restare chiusi, senza neppure rendersene conto, nell’orizzonte ristretto del proprio punto di vista, nel piccolo cerchio di abitudini piuttosto che cambiare prospettiva. Bisogna provarci! È sempre utile, di qualsiasi cosa si tratti, cercare di vederla da punti di vista diversi. Può essere sorprendente, talvolta affascinante, spesso illuminante, cambiare l’angolo di visuale.

Capire se stessi, peraltro, vuol dire per di più “mettersi nei panni degli altri”, osservare ogni cosa dal loro punto di vista per creare empatia uscendo dal proprio io. “Chiunque può simpatizzare col dolore di un amico ma solo chi ha un animo nobile riesce a simpatizzare col successo di un amico” (Oscar Wilde).

E a tal proposito che dire dell’atteggiamento genitoriale nei confronti dei figli? Un rapporto che si confronta da generazioni con modalità singolari e che non sempre è sereno. Può capitare che genitori che non abbiano dato la possibilità ai figli di costruirsi da soli, di poter sbagliare, di poter “ragionare” o che non si siano posti ad ascoltarli per entrare in sintonia con loro o ancora che non abbiano imparato a fidarsi li abbiano, poi, giudicati inadeguati  ingiustamente. Si sarebbe suicidato Neil se il padre, la figura materna nel film è assente perché succube, lo avesse lasciato libero di seguire il suo sogno di calcare le scene?

Quanto è più fruttuoso regolamentare che vietare!

Immagine tratta dal film

1. “La diversità”. Pensiero divergente (a cura di Andreea Nicodim, Giulia Audero, Ilaria Novara, Michela Di Piazza, Selene Concari)

La diversità è uno dei valori fondamentali del nostro secolo. Essa è colore, cultura, ricchezza, scambio, crescita, necessità, fa parte della storia di ogni uomo.

Spesso viene  vista in chiave negativa, come “minaccia” della propria identità e per questo la presenza del “diverso” frequentemente genera sentimenti di paura, ansia, sospetto. Basti pensare a quanto la presenza di alunni stranieri o di portatori di handicap o dei cosiddetti alunni difficili abbia creato in passato notevoli timori negli educatori e difficoltà relazionali all’interno dei gruppi. Se si riuscisse invece a percepire la “differenza” non come un limite alla comunicazione ma come un “valore”, una “risorsa”, un “diritto”, l’incontro con l’altro potrebbe essere in certi casi anche scontro ma non sarebbe mai discriminazione. E l’educazione diventerebbe scoperta e affermazione della propria identità e, contemporaneamente, valorizzazione delle differenze. Quello della “diversità” è un concetto ambivalente che da un lato suscita mistero e timore, dall’altro curiosità e fascino. [...]

La diversità è  un valore aggiunto in quanto ci può rendere persone più complete.

Se  la diversità la osserviamo come pensiero divergente potremmo guardare le situazioni da  punti di vista differenti e, di conseguenza, potremmo fare scelte più consapevoli.

Immagine tratta dal film

2. “La solidarietà in amicizia” (a cura di Arianna Vitali, Paola Tituccio, Rebecca Giovanniello, Simona Daisy Di Benedetto)

…I veri amici sono quelli che si scambiano reciprocamente fiducia, sogni e pensieri, virtù, gioie e dolori…

Con amicizia, da un punto di vista oggettivo, si indica un tipo di legame sociale accompagnato da un sentimento di affetto vivo e reciproco tra due o più persone. L’amicizia è un atteggiamento nei confronti degli altri caratterizzato da una rilevante carica emotiva. Da un punto di vista soggettivo l’amicizia viene intesa e percepita come un rapporto alla pari basato su rispetto, stima, disponibilità e solidarietà reciproca. [...]

Si vive in una società dove le persone cercano di raggiungere i propri obbiettivi certi che sia l’unica verità senza accorgersi che viene danneggiato il rapporto di relazione, di comprensione e di aiuto reciproco per una crescita interiore. Un’ autentica relazione di amicizia richiede tolleranza ed accettazione dell’altro anche laddove le modalità comportamentali di quest’ultimo sono poco piacevoli.

Immagine tratta dal film

3. Rapporto genitori-figli. Ingerenze genitoriali (a cura di Alessia Ambrosca Gaetana, Margherita Pronzato, Roberta Bertolino, Roberta Paone, Sabrina Ferrero)

I rapporti tra genitori e figli rappresentano da sempre una questione delicata e difficile , talvolta un vero e proprio problema  che si accentua durante l’adolescenza.

E un’amara sorpresa per molti genitori scoprire che i propri figli, giunti alla soglia dei 13-14 anni , si trasformano rapidamente assumendo una nuova personalità più complessa  che essi non sanno penetrare e di fronte alla quale provano un senso di smarrimento abituati a confrontarsi con bambini di cui conoscevano alla perfezione esigenze e sentimenti. Si accorgono ora di essere esclusi dalla segreta confidenza dei figli .

L’adolescenza è un’epoca, appunto, di grandi trasformazioni: i giovani sono incerti in alcuni ambiti, sicuri in altri, provocatori , faticosi, polemici ma bisognosi di rassicurazioni e pieni di dubbi. Gli adolescenti si trovano  in una fase di passaggio tra l’infanzia e l’età adulta in cui si producono profondi cambiamenti fisici e psicologici. [...]

E’ difficile comprendersi anche per la differenza di ruolo : i genitori si sentono responsabili dei figli e vorrebbero, spesso in buona fede , indirizzarli per il meglio nella vita, talvolta ciò si traduce in imposizione , in autoritarismo  e produce solo conflitti. I figli dal canto loro, man mano che crescono, desiderano ( e meritano)  più autonomia, a volte esagerano e sono inconsapevoli dei rischi a cui vanno incontro

Immagine tratta dal film

4. Seguire i propri sogni. Libertà di scelta (a cura di Chiara Masuzzo, Giulia Antonione, Floriana Faienza, Roberta Franco, Veronika Argenti)

“ I sogni sono molto difficili da portare avanti fino alla fine. Soprattutto quando una persona non crederà in te. Ma l’unica cosa che si deve avere è il coraggio…”

Ognuno ha nel cassetto un sogno che vale l’esistenza. Non deve essere per forza un sogno grandioso, eroico o universale. L’importante è che sia il tuo sogno poiché i sogni veri non solo danno significato all’esistenza ma fanno star bene con se stessi, accrescono l’ autostima che nasce dalla capacità di essere se stessi, di dar spazio ai propri sogni. Seguite il vostro cuore, accada quel che accada. Le decisioni sono il modo per farci diventare ciò che vogliamo. Tutti hanno dei sogni ma alcuni lottano e non rinunciano a realizzare il proprio destino a costo di affrontare qualunque rischio, altri si limitano ad  ignorarli timorosi di perdere quel poco che hanno così da non conoscere il vero scopo della propria vita. Realizzare i propri sogni significa compiere il proprio destino, realizzare quello per cui si è nati. [...]

Ciò che rende un essere umano libero è la sua possibilità di scegliere tra varie alternative. In passato il concetto di scelta si limitava a poche attività umane poiché gli individui rimanevano legati a codici di condotta culturale, religiosa e politica molto restrittivi. La libertà di scelta non è una facoltà formale astratta che o si “ha” o “non si ha”; è, piuttosto, una funzione della struttura del carattere di una persona. Non esiste nulla di simile alla “libertà” tranne come parola e come concetto astratto. C’è soltanto una realtà: l’atto di liberarci nel processo di operare delle scelte.

L’affluenza al laboratorio di falegnameria di Via C. Scarampi, 24 è superiore anche alle più rosee aspettative.
I presenti alle lezioni del corso di Tecniche di lavorazione legno (direttiva Mercato del Lavoro), infatti, sono davvero tanti e fin dalle prime ore hanno potuto prendere familiarità con strumenti e macchinari sotto la supervisione del docente, Bianelli Fabrizio.

E’ un buon inizio soprattutto per questa tipologia di corsi rivolta a maggiorenni occupati e disoccupati con più di 25 anni e con un costo complessivo pari a € 0,00.

Pertanto chiunque (maggiorenne con licenza media inferiore) fosse interessato ad approfondire le sue conoscenze nel campo della falegnameria può pre-iscriversi nelle seguenti modalità:

• recarsi direttamente presso la sede (Via Camilla Scarampi, 24 ASTI – zona NUOVO TRIBUNALE) e compilare il modulo di pre-iscrizione;
• seguire il seguente link http://scuolesancarlo.org/asti/corsi_disoccupati/tecniche-di-lavorazione-legno/ e in alto a destra cliccare su “preiscriviti al corso”. In questo caso sarà possibile compilare un form che, una volta inviato, giungerà per mail alla Segreteria.

Si precisa che per le pre-iscrizioni, i cui nominativi non stati contattati per questa edizione del corso, saranno automaticamente considerate per le prossime edizioni.

Si ricorda, infine, che per qualsiasi informazione è possibile:

• recarsi direttamente presso la sede (Via Camilla Scarampi, 24 ASTI – zona NUOVO TRIBUNALE);
• inviare una mail all’indirizzo asti@scuolesancarlo.org;
• telefonare al numero 0141 593328 (NUOVO NUMERO).

Padiglione - Associazione Scuole Tecniche San Carlo - Asti

Durante il week end di formazione, le famiglie e i giovani ragazzi e ragazze hanno potuto ottenere tutte le informazioni inerenti al corso e soprattutto hanno potuto osservare le allieve, future estetiste, sotto la supervisione delle loro docenti, in dimostrazioni pratiche in tecniche di manicure e di make up.

Queste materie, unitamente ad altre (tecniche di pedicure, tecniche di massaggio e di epilazione), rappresentano le principali competenze professionali che chi frequenta questo corso apprenderà grazie a modalità didattiche di docenza laboratoriale.

Tecniche di manicure

Volete diventare delle estetiste professionalmente qualificate? Se avete 15 anni e avete già frequentato un anno di scuola superiore potete pre-iscriversi al corso di Operatore del Benessere-Estetica.

Per ottenere informazioni e chiarimenti potete:

• passare direttamente presso la nostra sede, via C. Scarampi, 24 (Asti) – zona nuovo tribunale negli orari di segreteria (lun – giov: 8.30 – 12.30, 13.30 – 17.30, ven: 8.30 – 12.30).
• telefonare al numero 0141 593328;
• pre-iscriverVi anche on line (seguendo il seguente link e cliccando, in alto a destra, su “preiscriviti al corso” => http://scuolesancarlo.org/asti/corsi_adolescenti/operatoretrice-del-benessere-estetica/).

Tecniche di make-up

Non esitate a contattarci: presso la nostra sede potete tranquillamente richiedere tutte le informazioni necessarie e visionare i nostri laboratori!

Laboratorio di estetica

Capire e intraprendere un percorso formativo in funzione del proprio futuro è fondamentale: le scelte che i ragazzi e le ragazze sostengono assieme alle loro famiglie, nella selezione della scuola da frequentare, servono a renderli maturi e a prepararli al mondo del lavoro.

Dalle analisi condotte sul territorio e dalla richiesta sempre maggiore, la sede di Asti delle Scuole Tecniche San Carlo propone il corso di OPERATORE DEL BENESSERE rivolto a minori con almeno un anno di scuola superiore interessati al settore dell’estetica.

Durante le due giornate del Salone Informativo, personale qualificato sarà a disposizione per fornire informazioni sulle specifiche del corso e sulle modalità di pre-iscrizione. In particolare, si invitano tutti al seminario direttamente gestito dall’agenzia (salone 1) sabato 26 novembre dalle 10.30 alle 11.30.

Lezione di manicure

Infine, durante il pomeriggio del sabato e della domenica, il personale docente con alcune allieve sarà a disposizione per dimostrazioni pratiche di attività laboratoriali, parte fondamentale del percorso didattico, che verteranno sulla manicure, il trucco e il massaggio rilassante viso.

Non perdete quest’occasione per conoscere le Scuole San Carlo! Veniteci a trovare presso lo stand numero 6!

disegno progettuale

< Ma quali sono le “arti” che offrono impiego e non lo trovano? Niente te a che fare con l’alta tecnologia, con i segreti del web e con i mille “corsi di computer” che milioni di famiglie hanno pagato e fatto frequentare ai figli pur di riciclare il vecchio diploma o, ancor peggio, la fresca laurea. Alle imprese italiane – piuttosto – servono installatori di infissi e serramenti: quest’anno, assicura la Confartigianato, le aziende erano pronte ad assumerne 1.500, ma nell’83,3 per cento dei casi non hanno trovati quello che cercavano. Stesso problema per [...] tagliatori di pietre, marmisti, falegnami, [...] …. insomma 68 mestieri (tanti ne elencano gli artigiani) dove il “saper fare” conta, ma non si trova. Dove il lavoro è fatica anche fisica e la manualità fondamentale. Posti che restano vacanti sia perché i candidati che si presentano sono pochi, sia perché quelli che ci provano non sono adatti.> (passo tratto da Repubblica, 24 ottobre 2010)

lavorazione del legno: fase della piallatura

Come si evince dai risultati della ricerca della Confartigianato pubblicata dal quotidiano La Repubblica, a una tale domanda del mercato del lavoro, l’Associazione Scuole Tecniche San Carlo risponde con la sua offerta formativa, approvata e finanziata dalla Provincia di Asti, caratterizzata dal corso di TECNICHE DI LAVORAZIONE LEGNO.

Si tratta di un corso che permette di: i) interpretare il disegno tecnico; ii) individuare un manufatto ligneo (riconoscere il legname e differenziare le tecniche di lavorazione); iii) eseguire lavorazioni con attrezzi manuali e macchine utensili, nel rispetto delle norme antinfortunistiche; iv)assemblare un manufatto ligneo a partire dal disegno progettuale fino alla verniciatura.

Il corso è completamente gratuito ed è rivolto in particolar modo a disoccupati con più di 25 anni.

Per qualsiasi informazione è possibile:

• recarsi direttamente presso la sede (Via Camilla Scarampi, 24 ASTI – zona NUOVO TRIBUNALE);
  

  mobile credenza terminato

• inviare una mail all’indirizzo asti@scuolesancarlo.org;
• telefonare al numero 0141 593328 (NUOVO NUMERO).

E’ inoltre possibile compilare il modulo di pre-iscrizione on line (in alto a destra, nel riquadro riepilogativo, cliccando su Preiscriviti al corso) che giungerà direttamente presso la Segreteria.

Gli orari della Segreteria sono dal lunedì al giovedì dalle ore 8,30 alle ore 17,30 e il venerdì dalle ore 8,30 alle ore 12,30.

Tecniche di Manutenzione Conservativa

Anche quest’anno, il corso dedicato al restauro ligneo ha operato su una serie di manufatti tra cui il restauro di un portone affidatoci dal comune di Montaldo Scarampi (AT).

Le condizioni di stato in cui si trovava il portone erano discrete per quanto riguarda la struttura lignea, ma pessime per le alterazioni dovute a successive modifiche strutturali di precedenti restauri.

Nonostante queste difficoltà, il progetto si prospettava complicato per quanto riguarda la ricostruzione di alcune parti del portone, ma estremamente interessante per la novità nelle procedure che riguardano il restauro di manufatti collocati all’esterno.

Di conseguenza, ci siamo subito messi all’opera con grande entusiasmo!

Parte esterna del portone

PREMESSE

Le dimensioni iniziali del portone erano le seguenti  220 x 93.

La parte esterna del portone si presentava in un telaio con  due riquadri rettangolari (24 x 56) e al centro la formella (68 x 57) con il fregio principale raffigurante un giglio stilizzato; mentre la parte interna risulta a listoni lisci.

Le operazioni di restauro hanno interessato principalmente la parte esterna con la pulitura e la ricostruzione della zoccolatura e delle cornici riguardanti i riquadri e la formella. Si precisa che la zoccolatura è stata totalmente rifatta poiché si sono dovute modificare le misure di lunghezza del portone (231  x 93). Per quanto riguarda la parte interna, invece, si è eseguita una sverniciatura e una riverniciatura.

FASI DI LAVORAZIONE

Come prima fase di lavorazione, abbiamo smontato con i classici strumenti da banco (scalpelli, ecc.) tutte quelle parti che facevano riferimento a restauri precedenti che secondo noi non risultavano coerenti allo stile appartenente. Ad esempio, le foto qui sotto ritraggono il momento dello smontaggio delle cornici del riquadro rettangolare: da notare come il motivo decorativo della cornice non sia stilisticamente coerente con la parte centrale del riquadro.

Riquadro senza cornici

Smontaggio cornici

Successivamente siamo passati a una seconda fase, ovvero la pulitura a secco della parte esterna del portone: è molto importante dedicare il giusto tempo a questa fase perché permette di riportare il legno alla sua patina originaria. I materiali e gli strumenti utilizzati sono stati: sverniciatori neutri, pagliette e … tanto olio, naturalmente, di gomito. Infatti, se per la fase dello smontaggio erano sufficienti poche persone, per quella della pulitura siamo ricorsi all’efficienza di quasi tutti i membri del gruppo.

Una volta che la struttura finalmente si presentava pulita dalla varie vernici, si è potuto, dopo una serie di valutazioni, passare al rifacimento delle cornici riguardanti i riquadri e la formella. Ci siamo accorti che la formella centrale si presentava divisa in due parti con piani sfalsati: di conseguenza abbiamo smontato la formella e abbiamo riportato le due parti sullo stesso livello.

I piani sfalsati della formella

Una volta ripristinati riquadri e formella, abbiamo applicato le nuove cornici.

Arrivati a questo punto, dovevamo intervenire sulla zoccolatura dal momento che le dimensione del portone dovevano essere adattate alla nuova struttura dell’edificio. Abbiamo valutato diverse soluzioni: inizialmente pensavamo di aggiungere un pezzo in fondo e ricoprire il tutto con uno zoccolo nuovo, però durante lo smontaggio del vecchio zoccolo ci siamo accorti che la superficie non poteva supportarne uno nuovo dal momento che si presentava molto tarlata. Allora, si è deciso di procedere con un completo smontaggio e rifacimento di tutta la parte dello zoccolo.

Nuova zoccolatura

Lo zoccolo nuovo è stato costruito a tre strati,  in  legno di pino per la facciata interna e il corpo centrale in noce per la parte a vista, quindi, esterna.

Dopo aver quasi completato il restauro della parte esterna del portone, siamo passati alla parte interna. Il lavoro si presentava meno impegnativo, ma più complicato perché si dovevano asportare vari strati di smalti e vernici (sverniciatura con prodotto alcalino). Si è dovuto ricorrere all’ormai consolidato lavoro di gruppo!

Pulitura Parte interna portone

A questo punto, siamo passati a una prima fase di stuccatura sia per la parte interna sia per quella esterna.  A questa è seguita la tinteggiatura con dell’impregnante tinta noce.

Applicazione ferramenta sulla nuova zoccolatura

Il restauro, però, non era ancora terminato. Dovevamo occuparci ancora del nuovo zoccolo. Questo andava fissato sulla struttura con dei chiodi uguali a quelli già esistenti sulla parte superiore. Con il materiale a disposizione del laboratorio della sede di Asti, siamo riusciti a trovare la giusta soluzione per ottenere dei chiodi simili. Ultime operazioni sono state è state il fissaggio dello zoccolo sulla struttura e la verniciatura finale.

Dopo tutte queste lavorazioni il portone non sembrava più lo stesso!

E’ stato veramente impegnativo cimentarsi in un restauro così completo e organico, ma utile perché gli allievi si sono adoperati tutti assieme in diverse operazioni, apprendendo tecniche non ancora conosciute.

CONCLUSIONE

Giovedì 14 luglio siamo andati a Montaldo Scarampi (At) per la posa del portone. Si sono verificati problemi nella chiusura ma grazie all’intervento del sindaco e di un cantoniere, armati di smerigliatrice, scalpello e martello, hanno ritoccato le pareti nei punti in cui raschiava e il portone è stato finalmente montato.

È stata una soddisfazione vedere da parte del gruppo il restauro ultimato e riposizionato sia per la qualità ottenuta sia per i complimenti ricevuti da tutti i presenti.

Portone restaurato e montato

Edizione: 2010 – 2011

Docente: Bianelli Fabrizio

Qui di seguito una galleria fotografia che mostra le diverse fasi di lavorazioni del restauro.

Tecniche di Lavorazione del Legno

Come sempre la prima lezione serve per conoscersi e si cominciano a trattare i primi argomenti tra cui quelli legati all’antinfortunistica, i vari tipi di incastro e di giunzione. Si cerca di capire e di conoscere più a fondo i tipi di legno e di materiali per la costruzione di mobili.

Si passa poi subito alla scelta del prototipo da costruire: all’inizio è sempre un po’ difficoltoso, ma le idee a mano a mano si concretizzano e si decide per la costruzione di una credenza classica. E via, si parte!

Il legno impiegato è il Toulipier (un pioppo americano d’allevamento della famiglia delle Magnoliaceae), le cui caratteristiche rispondono molto bene alle nostre esigenze ovvero:

• alla facilità d’impiego e, dunque, è ottimo per le lavorazioni di allievi alle prime armi nella lavorazione del legno;
• alla buona tinteggiatura, per l’ottima reazione ai trattamenti con vernici, mordenti e impregnanti. Quando viene tinto assomiglia al legno di noce e a volte viene confuso con questo.

La credenza misura cm 126×40 con un’altezza di cm 90 ed è composta da due ante, tre cassetti e una ribalta inferiore.

Per la costruzione del mobile, abbiamo usato diversi tipi di incastro:

Credenza: tipologia di incastri

• per i fianchi, il tenone maschio-femmina;
• per i longaroni il mezzo legno spinato;
• per le ante il tenone riportato;
• per i cassetti la classica coda di rondine.

Le fasi di costruzione del mobile hanno impegnato gli allievi in un bel lavoro di gruppo e nelle fasi finali l’euforia per vederlo ultimato era  al massimo.

La cura dei particolari, la carteggiatura, il posizionamento della ferramenta, la stuccatura delle imperfezioni: tutto è stato controllato attentamente. Dopo gi ultimi controlli si passa poi alla tinteggiatura e dopo un colpo di carta vetrata e due battute … sui chiodi!

Ed ecco: l’essere ultimato!

Inizia la verniciatura: si comincia a tinteggiare con  la rolla di noce, poi si procede con un fondo turapori all’acqua. Finiti i precedenti passaggi, si passa alla carteggiatura fine e poi alla lucidatura a cera.

La lucidatura dei manufatti in legno è un’operazione indispensabile per la loro conservazione: questa permette di preservarne il tono e il colore originale. Dopo aver preparato la cera, questa si cosparge con un pennello piatto sulla superficie da trattare; successivamente con un panno, possibilmente caldo, si strofina energicamente fino a quando comincia ad apparire quella classica lucentezza morbida e diffusa propria della lucidatura a cera.

Lucidato bene il tutto, ecco il capolavoro uscire direttamente dalle loro mani.

L’eccellente lavoro di gruppo è stato la base dell’ottimo risultato finale!

incastri e lavorazioni

All’inizio si conosce, si osservano alcuni tipi di essenze e si trattano gli argomenti di antinfortunistica. Si provano diversi incastri come quello a mezzo legno, a tenone maschio/femmina, a tenone passante, a coda di rondine, ecc. Poi si passa alla conoscenza delle attrezzature  di laboratorio, come la pialla a filo, e dopo aver sperimentato incastri e giunzioni, si prosegue con la scelta del mobile da costruire.

progettazione, disegno tecnico

La scelta parte dal tipo di finitura, ovvero, un mobile spazzolato (tecnica decapé) e con due colori a effetto antichizzato. Per comodità si sceglie l’abete, poiché ha la vena dura e morbida, che rende un bel contrasto nella spazzolatura. Si decide, dopo tanto conversare, che il mobile sarà una vetrinetta con una sola anta e un cassetto. Partono subito i lavori lo stimolo è forte, l’entusiasmo trascina tutti.

Dopo aver assemblato il mobile con diversi tipi di incastri, si passa alla spazzolatura che viene effettuata con una spazzola metallica montata su un trapano.

assemblaggio

spazzolatura

Il passaggio successivo è la verniciatura, che viene effettuata con uno strato di smalto verde, poi ricoperto da uno strato di smalto bianco. Una volta asciugata la vernice, si passa alla carteggiatura che mette in risalto l’effetto della spazzolatura (che rende il mobile più antico) e i due diversi colori ( la risultante della sovrapposizione del verde e del bianco è quella di un verde acqua molto pallido). La tecnica utilizzata si chiama decapé ed è una tecnica decorativa molto utilizzata oggigiorno: nella sua semplicità rappresenta un bell’esempio di finitura tradizionale. Si utilizza spesso per i mobili delle case di campagna in modo tale da rendere l’ambiente interno rustico e antico, ma pur sempre alla moda. 

verniciatura

Il risultato finale è bello e gradevole, gli allievi sono pieni di euforia e sono soddisfatti del lavoro compiuto. La collaborazione nei vari passaggi costruttivi e l’ottimo lavoro svolto sono stati la carta vincente!

vetrinetta

Siamo studentesse del “Liceo Artistico Benedetto Alfieri” di Asti, fino all’anno scorso riconosciuto come “Istituto d’Arte” di Asti, frequentiamo il quarto anno nella sezione Rilievo e Catalogazione e abbiamo deciso di affrontare un’esperienza di stage accumulando crediti formativi per aumentare il punteggio finale per l’esame di Stato.

Esperienza stage: Restauro Dipinti e Tele Antiche

METODI E TECNICHE DI RESTAURO

Dopo una prima parte dello stage dedicata alle spiegazioni teoriche, siamo passate alla parte pratica iniziando con la pulitura di un dipinto del 1700, pervenuto in laboratorio già rintelato, raffigurante il religioso Ignazio di Loyola. Esso presentava un lieve degrado dovuto all’umidità e alle vernici finali ossidate, un ingiallimento dovuto ai fumi di candela e decoesioni diffuse su tutto il film pittorico, in particolare sulla parte centrale alta e centinata dove era presente la cucitura della due tele. Prima di ogni intervento di restauro ci siamo documentate utilizzando internet per conoscere l’oggetto sul quale avremmo lavorato e il soggetto dell’opera. Quindi, abbiamo proceduto con le diverse fasi.

Tasselli di pulitura

PULITURA

Il processo della pulitura è molto delicato poiché bisogna procedere per gradi, riducendo progressivamente le pellicole di sporco ed eventuali materiali alterati che si sono accumulati sull’opera. Abbiamo eseguito il Test di Feller e analizzato le caratteristiche dei vari solventi facendo piccoli tasselli di pulitura per verificare il solvente o la miscela di solventi più idonei. Si è deciso di utilizzare l’acetone per alcuni colori, mentre per altri la scelta è cadu ta sulla miscela di tensioattivi anionici e non ionici in rage minerali.

STUCCATURA

Per procedere con il processo di stuccatura, abbiamo preparato la colla di Lapin, provando l’adesività di questa mano a mano che procedevamo mescolando i vari componenti. A questa colla abbiamo aggiunto un antifermentativo e il gesso di Bologna a saturazione e abbiamo iniziato a stendere a pennello lo stucco, assicurandoci di utilizzarne la giusta quantità sulle lacune dell’opera e che non formasse bolle che, dopo l’essicazione, avrebbe creato nuovamente dei buchi.

Parallelamente alle operazioni descritte per il dipinto del 1700, abbiamo lavorato su un altro dipinto. Grazie a questa nuova opera da restaurare abbiamo potuto mettere in pratica altre tecniche che avevamo precedentemente studiato. Dopo che il dipinto è stato velinato (operazione che viene  eseguita per proteggere il dipinto durante le operazioni di restauro per evitare che parti di pellicola pittorica si stacchino), abbiamo iniziato il nuovo intervento con la foderatura.

FODERATURA

La foderatura è un processo necessario qualora la tela abbia perso la sua funzione autoportante e consiste nel sovrapporre una nuova tela a quella originale. La tela viene lavata più volte in acqua a diverse temperature in modo da evitare successivi restringimenti della tela nelle operazioni successive, viene poi fatta asciugare lontano da fonti di calore dirette. Dopo questo procedimento abbiamo teso la tela su un telaio interinale ad espansione regolabile (si tratta di un telaio in alluminio formato da diverse aste con lunghezze diverse che possono essere incastrate tra loro per formare un telaio delle dimensioni desiderate, ai lati ci sono dei ganci in metallo che permettono di agganciare con facilità la tela, mentre agli angoli ci sono degli espansori regolabili utilizzati per il tensionamento della tela), successivamente la abbiamo ancora bagnata con uno spruzzatore, infine siamo passate a  tensionarla nuovamente.

COLLA – PASTA ALLA ROMANA

Dopo la preparazione della tela abbiamo iniziato a preparare la colla-pasta alla romana che è stata utilizzata nella fase successiva di restauro: il rintelo. La colla – pasta viene preparata con farina di grano tenero tipo “00”, acqua, colletta, trementina veneta (resina naturale di conifere) e un fungicida. Abbiamo sciolto la farina in acqua fredda e poi l’abbiamo cotta a bagnomaria aggiungendo poco alla volta la colletta (precedentemente preparata). L’allume di rocca, la trementina veneta e il fungicida.

Il rintelo

RINTELO

Abbiamo steso la colla – pasta su tutto il retro del dipinto con un pressoio in legno prima di tensionarlo sul telaio interinale per continuare a pressare in modo da far aderire il dipinto  e far uscire la colla in eccesso aggiungendo nuova colla – pasta in presenza di scodellature. Nello stendere la colla siamo andate oltre i bordi del dipinto per assicurarci che questi si incollassero perfettamente. Non si deve far asciugare completamente la colla – pasta in modo da poter appiattire eventuali irregolarità con la stiratura.

STIRATURA

Poiché il dipinto sul quale stavamo lavorando presentava alcune scodellature, abbiamo proceduto con la stiratura del retro del dipinto. Abbiamo inumidito le superficie della tela, interposto poi un foglio di carta bisiliconata tra la tela e il ferro e abbiamo iniziato a pressare la tela con il ferro caldo (assicurandoci che questo non avesse temperature troppo elevate. Per far ciò si pone la mano sul dipinto, dopo il passaggio del ferro, controllandone la temperatura in quanto non deve mai scottare).

SVELINATURA

Questo procedimento viene eseguito direttamente sul telaio interinale disposto verticalmente. Con una spugna si applica sulla superficie del dipinto un po’ di acqua prima fredda in modo da favorire il distacco completo della carta utilizzata per la velinatura e poi tiepida per eliminare eventuali residui di colletta asciugando, poi, con un panno asciutto.

INTELAIATURA DEFINITIVA

Dopo la svelinatura abbiamo proceduto a posizionare il dipinto sul telaio definitivo in legno con chiavi di tensionamento. Questa operazione richiede molta attenzione poiché la tela va fissata e tesa in maniera molto precisa. Abbiamo appoggiato la tela sul telaio in legno (costruito appositamente per supportare questo dipinto) e abbiamo messo un paio di chiodi al centro di ogni lato in modo da fissarla un po’. Abbiamo poi iniziato a inchiodare metà di ogni lato (sempre procedendo per lati opposti: sistema detto “a bandiera inglese”). Per far penetrare le sellerine, nome dei chiodi,  per circa tre quarti della loro lunghezza ci siamo servite della pinza tenditela Si completa il lavoro su tutti i lati del dipinto e, successivamente, sempre con l’aiuto della pinza tenditela, si fanno definitivamente penetrare i chiodi nel telaio. In ogni fase dell’operazione di intelaiatura si procede dal centro verso l’angolo del telaio, assicurandosi di tendere sempre la tela. Con il bisturi si taglia la tela in eccesso a livello del telaio o la si ripiega sul retro. Quindi, si procede con la stuccatura e l’ integrazione pittorica.

COMMENTO

L’esperienza è stata davvero unica: è stato bellissimo mettere in pratica ciò che avevamo studiato a scuola e ciò che ci è stato trasmesso durante lo stage. Abbiamo imparato nuove nozioni teoriche e come si interviene in modo pratico per restaurare un’opera.

Ringraziamo il Prof. Barberis per questa opportunità che ci ha offerto e per ciò che ci ha insegnato. Speriamo di poter presto collaborare con lui.

Stefano coltivava un’aspirazione in ambito lavorativo, Emanuela pensava di ampliare il proprio bagaglio di conoscenze. In entrambi i casi l’aspettativa legata alla serietà della scuola non è andata delusa.

Le prime lezioni sono state teoriche e ci hanno dato un quadro generale della complessità del restauro in tutte le sue componenti, a partire dai materiali da utilizzare, poi il rintelo, i metodi di pulitura, il ritocco con acquerello etc.

Poi siamo passati alla pratica.

Il soggetto del quadro, su cui abbiamo lavorato, era di tipo religioso, raffigurante una Madonna in trono con bambino e due santi ai lati, e di epoca settecentesca.

La tela propostaci versava davvero in cattive condizioni. Presentava delle fortissime decoesioni sia della pellicola pittorica che, in alcuni punti, della preparazione di fondo, oltre ad una lacerazione della tela. E’ stato difficile trovare un metodo efficace per ricongiungere i lembi lacerati e ci è voluta tutta la sapienza di Claudio (il nostro maestro) per riportare in asse l’immagine e riunire le due parti.

Abbiamo eseguito il consolidamento della pellicola pittorica e dell’imprimitura usando carta giapponese e plexisol per evitare l’ulteriore distaccamento del colore.

In seguito abbiamo pulito la parte posteriore della tela, poi l’abbiamo stirata usando la carta bi siliconata ed un apposito ferro da stiro.

Intanto avevamo preparato la colla pasta alla romana come novelli chimici … con buon esito!

Siamo poi passati al rintelo con il telaio interinale: non è stato facile per noi ‘profani’ mettere in tensione la tela, in quanto è un’operazione che richiede esperienza e anche l’uso della forza fisica.

Dopo aver tolto la carta giapponese siamo passati alla pulitura eseguita con l’acetone su tamponi, dopo aver preventivamente fatto alcune prove sulle parti meno in vista del dipinto, onde evitare danni all’immagine. La pulitura ci ha richiesto più lezioni in quanto il quadro era molto sporco … secoli di escrementi di insetti, fumi di fiaccole e di candele!

L’operazione della stuccatura non è stata da meno in termini di tempo, perché il dipinto presentava intere zone decoese. In seguito all’essicazione dello stucco, lo abbiamo livellato con una retina in ottone.

Adesso bisognava incominciare con il ritocco.

Metter mano ad un dipinto antico comporta superare il timore di danneggiarlo, anziché restaurarlo!

Il ritocco è stato inizialmente eseguito con acquerelli, come base preliminare per celare le stuccature e aiutare nella fase successiva con i colori da restauro.

La difficoltà, sia con gli acquerelli che con i colori da restauro, consiste nell’individuare l’esatta tonalità cromatica tenendo conto delle varie sfumature originali del dipinto. Claudio – dall’alto della sua maestria – ci diceva “Ma non lo vedi che colore è?”. Ma non è per nulla facile, soprattutto per chi è alle prime armi. Insomma, anche questo è stato un lavoro lungo e di pazienza (anche di Claudio!). Capire come riprendere il colore dell’abito del santo, piuttosto che dei drappeggi dell’abito della Madonna o dell’incarnato dei volti è stato arduo, ma si è rivelata una bell’esperienza.

Adesso che l’abbiamo terminato è una grande soddisfazione vedere rinato il dipinto su cui, una sera alla settimana, abbiamo lavorato per mesi.

Stefano Pepponi ed Emanuela Arena (allievi del corso)

Madonna col bambino (PRIMA)

Madonna col bambino (DOPO)